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KINGDOM raconte l’histoire de deux familles qui se sont extraites du monde moderne pour vivre en paix avec la nature. Mais au bout de quelques années passées dans un environnement tout aussi hostile que merveilleux, les méfiances et les ressentiments débordent. Soudain le partage du territoire est jugé inéquitable et le sort semble s’acharner sur une des deux familles. Les coutumes des uns et les pratiques des autres mettent en péril l’équilibre déjà très fragile de cette nouvelle société…

Puis un jour, une barrière est posée entre les deux familles. La guerre est déclarée.

À quelques mètres du champ de bataille, les enfants assistent à ce monde en train de disparaitre.
Sous l’œil d’un réalisateur, la tragédie se raconte…

KINGDOM est une fable épique où il est question de partage de territoire, de péché originel, d’une histoire jamais écrite, de retour à la vie sauvage, de canards siffleurs, d’yeux tournés vers la rivière, de guerres familiales, d’hélicoptères, de braconniers, d’incendies…


TOURNEE 2021/2022

6 – 14 juillet 2021 – Festival d’Avignon (Fr)

24 septembre – 1 octobre 2021 – Le Théâtre de Liège (Be)

7 – 14 octobre 2021 – Théâtre National de la Fédération Wallonie Bruxelles (Be)

19 – 22 octobre 2021 – Le Théâtre du Nord à Lille (Fr)

27 & 28 octobre 2021 – Maison de la Culture de Tournai, maison de création (Be)

9 – 12 novembre 2021 – Le Quai – CDN d’Angers (Fr)

18 & 19 novembre 2021 – Théâtre de Lorient (Fr)

20 – 22 janvier 2022 – Théâtre de Namur (Be)

28 & 29 janvier 2022 – Théâtres de la ville de Luxembourg (Lux)

9 & 10 mars 2022 – Le Volcan, Scène nationale du Havre (Fr)

30 mars – 3 avril 2022 – Les Célestins, Théâtre de Lyon (Fr)

9 & 10 avril 2022 – FIND 2022, Schaubühne, Berlin (De)

29 & 30 avril 2022 – Le Tangram Scène nationale à Évreux (Fr)

 

TOURNEE 2022/2023

18 & 19 janvier 2023 – Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Be)

28 janvier – 19 février 2023 – L’Odéon, Théâtre de l’Europe (Fr)

2 & 3 mars 2023 – Teatros del Canal (Es)

31 mars & 1 avril 2023 – Teatre Lliure (Es)

13 – 16 mai 2023 – Wiener Festwochen (At)

18 & 19 juin Campania Teatro Festival (It)


Écriture et mise en scène Anne-Cécile Vandalem
Librement inspiré de Braguino de Clément Cogitore

AVEC  
Philippe Philippe Grand’Henry
Laurent Laurent Caron
Zoé Zoé Kovacs
Élena Épona Guillaume
Vania Arnaud Botman
L’équipe de réalisation Federico D’Ambrosio et Leonor Malamatenios

LES ENFANTS  
Anja Juliette Goossens/Ida Mühleck
Nastassja Léa Swaeles/Léonie Chaidron
Daryna Daryna Melnyk/Eulalie Poucet
Michka Isaac Mathot/Noa Staes

Les Chiens Ice, Oméga et Olrùn

Scénographie Ruimtevaarders
Composition Vincent Cahay et Pierre Kissling
Direction de la photographie et cadre Federico D’Ambrosio
Dramaturgie Sarah Seignobosc
Création lumière  Amélie Géhin
Création vidéo Frédéric Nicaise
Création son Antoine Bourgain
Création costumes Laurence Hermant
Création maquillage Sophie Carlier
Assistanat mise en scène Pauline Ringeade et Mahlia Theismann
Direction technique Damien Arrii
Ensembliage Philippe Vasseur
Coachs enfants Lara Ceulemans, Julia Huet Alberola et Camille Léonard
Cadre Leonor Malamatenios
Dressage Victorine Reinewald
Accompagnateurs enfants Anne Lahousse, Fabien Castan
Consultance écriture Bruno Tracq
Régie lumière Hadrien Jeangette
Régie plateau Baptiste Wattier
Régie costumes Samira Benali
Direction de casting enfants Kadija Leclere
Stagiaire assistanat mise en scène Elsa Rauchs et Alexis Mullard
Stagiaire régie costume Tatiana Strobbe
Stagiaire caméra Mounir Benchara
Stagiaire assistanat direction technique  Antoine Fiori
Surtitres Erik Borgman
Relations presse Dorothée Duplan, Camille Pierrepont, Fiona Defolny, Louise Dubreuil
Administration Lila Pérès
Production Daria Bubalo
Tournées et Communication Jill De Muelenaere
Direction de production et diffusion Audrey Brooking et Eva Wilsens

COPRODUCTIONS  
Théâtre de Liège [BE], Festival d’Avignon [FR], Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles [BE], Odéon – Théâtre de l’Europe [FR], Volcan – scène nationale du Havre [FR], Théâtre du Nord [FR], Théâtre de Lorient [FR], Théâtres de la Ville de Luxembourg [LU], Théâtre de Namur [BE], Le Quai – DN d’Angers [FR], Les Célestins, Théâtre de Lyon [FR], Maison de la culture de Tournai – maison de création [BE], La Coop asbl & Shelter Prod [BE].

CONSTRUCTION DES DÉCORS  
Ateliers du Théâtre de Liège [BE] et Ateliers du Théâtre National [BE]

CONFECTION COSTUMES  
Ateliers du Théâtre National de la Fédération Wallonie-Bruxelles [BE]

SOUTIENS  
Taxshelter.be, ING, tax-shelter du gouvernement fédéral belge, Wallonie-Bruxelles International, Fédération Wallonie-Bruxelles – service théâtre, Loterie nationale

REMERCIEMENTS  
L’usine [BE], Compagnie Point Zéro [BE], Projection Room [BE]



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Das Fräulein (Kompanie) en tournée :

ARCTIQUE

Les 8 et 9 juillet 2020 – Festival Almada à Lisbonne (Pt)

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Direction  Artistique
Anne-Cécile Vandalem

Responsable de l’administration et des finances
Lila Pérès – lila@dasfrauleinkompanie.com
+32 484 14 55 21

Responsable de production
Daria Bubalo – daria@dasfrauleinkompanie.com
+32 488 84 58 82

Chargée des tournées, communication et diffusion
Jill De Muelenaere – jill@dasfrauleinkompanie.com
+32 485 24 89 09

Directeur technique
Damien Arrii – damien@dasfrauleinkompanie.com
+32 486 28 71 50

Relation presse
Agence Plan Bey
Dorothée Duplan, Camille Pierrepont & Fiona Defolny
assistées de Louise Dubreil
bienvenue@planbey.com
+33 1 48 06 52 27

Siège Social
Rue de la Tulipe, 67
1050 Bruxelles – Belgique

Siège d’exploitation
Le Bocal
Rue Van Eyck, 11 B
1050 Bruxelles – Belgique

 

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Das Fräulein (Kompanie) est soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles – service théâtre

Ce site a été réalisé grâce au soutien de Bruxelles Invest / export

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Créée en 2008, Das Fräulein (Kompanie) est conçue pour développer et promouvoir le travail de l’artiste belge Anne-Cécile Vandalem. Les créations théâtrales qui en émanent sont des œuvres originales dont l’artiste prend en charge la conception, l’écriture et la réalisation. Das Fräulein (Kompanie) est actuellement conventionnée par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

C’est en 2003 qu’Anne-Cécile Vandalem commence son travail d’écriture de spectacles Zaï Zaï Zaï Zaï (2003) et Hansel et Gretel (2005) en collaboration avec Jean-Benoit Ugeux. Dès lors, la fiction est la forme de prédilection de l’auteure.

De 2008 à 2013, l’habitation y joue le rôle principal. Elle y est considérée comme le lieu de confinement par excellence, par lequel et avec lequel tout arrive. Partant d’un univers ultra-réaliste, elle a défini le cadre de prétendues tragédies domestiques à la fois individuelles avec (SELF)SERVICE   (2008 Théâtre de Vidy-ETE (Lausanne)), familiales avec HABIT(U)ATION ( 2010 Théâtre de Namur (Be) et Kunstenfestivaldesarts 2011) et collectives avec After the Walls (Utopia) (Théâtre National de la Communauté Francophone de Bruxelles (Be), dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts 2013). Ces spectacles constituent la Trilogie des Parenthèses.

Parallèlement à cette Trilogie, elle crée, en collaboration avec l’ingénieur du son Brice Cannavo, MICHEL DUPONT, réinventer le contraire du monde, un spectacle sonore pour adultes et adolescents.

En 2014, Anne-Cécile Vandalem entame l’exploration des modalités de la posture et de l’imposture. Elle questionne la capacité d’action et de transformation du réel d’un sujet/individu au sein des différentes sphères sociétales et aborde la problématique du dévoilement et de la fragilité comme posture honnête et/ou stratégique au sein de son écriture. Ses créations QUE PUIS-JE FAIRE POUR VOUS ?Still too sad to tell you et TRISTESSES  témoignent chacune à leur façon de ces nouvelles préoccupations esthétiques.

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Née en 1979, Anne-Cécile Vandalem est une actrice, autrice et metteure en scène belge.

Après des études d’interprétation au Conservatoire royal de Liège, Anne-Cécile Vandalem commence sa carrière en tant qu’actrice auprès de metteurs en scène et collectifs théâtraux belges tels que Charlie DegotteDominique Roodthooft et la compagnie Transquinquennal.

C’est en 2003, qu’elle débute son travail d’écriture dramatique avec ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ (2003), suivi par HANSEL AND GRETEL (2005).* Depuis lors, la fiction devient la forme de prédilection de l’autrice.

De 2008 à 2013, elle s’engage dans l’écriture et la réalisation d’un trilogie sur la thématique de l’habitation vue comme le lieu de confinement et d’isolement par lequel et avec lequel tout arrive. Partant d’univers ultra-réalistes, elle définit le cadre de tragédies domestiques à la fois individuelles avec (SELF) SERVICE (2008), familiales avec HABIT(U)ATION (2011) et collectives avec AFTER THE WALLS (UTOPIA) (2013).

Parallèlement à cette trilogie, elle crée MICHEL DUPONT, RÉINVENTER LE CONTRAIRE DU MONDE, une fable sonore pour adultes et adolescents.

En 2014, Anne-Cécile Vandalem entame l’exploration des modalités de la posture et de l’imposture. Elle questionne la capacité d’action et de transformation du réel d’un sujet/individu au sein des différentes sphères sociétales et aborde la problématique du dévoilement et de la fragilité comme posture honnête et/ou stratégique au sein de son écriture. Elle crée trois dispositifs : STILL TOO SAD TO TELL YOU (installation vidéo), WHAT CAN I DO FOR YOU? (projet dans l’espace public) et LOOKING FOR DYSTOPIA (œuvre multimédia).

Vient ensuite Tristesses, le premier volet d’une trilogie sur la fin de l’humanité, créé au Festival d’Avignon 2016. TRISTESSES est un spectacle qui allie le théâtre, le cinéma et la musique, ce qui lui vaudra le prix du meilleur spectacle aux Prix du Théâtre 2016 (Be), le prix du meilleur spectacle étranger aux prix de la critique 2018 (Fr)  et le prix autrice « spectacle vivant » par la SACD (Be).

ARCTIQUE, deuxième volet de cette trilogie, est présenté lors de la 72ème édition du festival d’Avignon. Ce spectacle à mi-chemin entre théâtre, cinéma et musique; est un polar sur fond de réchauffement climatique.

KINGDOM, le dernier volet de cette trilogie, a été créé au Festival d’Avignon en 2021.

Anne-Cécile travaille également à l’étranger, notamment à la Schaubühne de Berlin (De), où elle crée DIE ANDEREN, une fable d’anticipation qui raconte la dérive d’un petit village qui, à la suite d’un drame terrible, s’est progressivement refermé sur lui-même. L’arrivée d’un étranger fuyant les incendies du sud va réveiller des comportements hostiles et protecteurs.

Anne-Cécile travaille en ce moment à l’adaptation de DIE ANDEREN pour le cinéma.

 

*Ces deux spectacles sont écrit en collaboration avec l’acteur Jean-Benoît Ugeux.

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Chaque lundi,  Anne-Cécile Vandalem rencontrait les habitants et les passants du quartier Ribaucourt (Bruxelles) afin de dialoguer avec eux sur leur relation aux arts vivants et à leur positionnement quant aux différents modes de financement de ceux-ci.

Au terme de ce dialogue, Anne-Cécile leur propose de réaliser une oeuvre pour eux, en retour du temps qu’ils lui ont accordé.

Les rencontres ont suscité nombre de questions liées à l’échange, le don, l’engagement, la  négociation et la sollicitation.


Ce volet propose au citoyen d’être le commanditaire d’une oeuvre artistique vivante qu’Anne-Cécile Vandalem réalise en collaboration avec lui.

Cette deuxième partie du projet a pour objectif d’inclure davantage le citoyen dans le processus de réalisation d’une oeuvre, en lui donnant un rôle de commanditaire (collaborant désormais à l’élaboration de  l’oeuvre et des moyens nécessaires à sa réalisation).


Cette version s’oriente non plus sur la collaboration entre l’artiste et le citoyen, mais sur le désir et la prise de risque liée au fait de confier ce désir à un artiste.

Il ne sera donc plus proposé au citoyen de collaborer à la réalisation de l’oeuvre dont il est le commanditaire, mais de s’engager à la recevoir, quel qu’en soit le résultat. 

Un contexte spécifique sera créé afin de mettre l’accent sur le moment spécifique de la prise de commande, de favoriser l’intensité des désirs livrés ainsi que de permettre au commanditaire d’exprimer – le cas échéant – son insatisfaction ou son mécontentement quant à  l’objet final.


Un petit village isolé, quelque part au milieu de l’Europe, par un soir d’automne sombre et pluvieux. Alda Ackermann, tenancière de l’Auberge du Vieux Continent, renverse un garçon sur une route de campagne.

Le garçon, Ulysse, est un étranger de passage qui tente de rejoindre le nord. Il veut prendre la fuite mais il est blessé et ne peut être transporté à l’hôpital sans qu’Alda soit découverte. Il est alors soigné dans le village et caché dans l’hôtel.

Rapidement, sa présence ravive des tensions au sein du village. Les ressentiments, les désirs, les obsessions et les fantasmes de vengeance vont se diriger vers l’étranger.

De son côté, Ulysse pose de nombreuses questions sur le village : pourquoi n’y a-t-il aucun
enfant ? Selon quelles règles les gens vivent-ils dans ce village ? Pourquoi se comportent-ils de manière si étrangement suspecte ?

Quelques mois plus tard, Suzanne, jeune étudiante en sociologie, arrive dans le village. Alertée par un appel anonyme, elle est à la recherche d’Ulysse qui a disparu il y a un peu moins d’un an du centre où elle travaillait.

Personne dans le village ne semble avoir aperçu le garçon.

Et pourtant quelqu’un a manifestement attiré Suzanne dans ce village.
Quelqu’un qui cherchait à ce que la vérité éclate.
Quelqu’un qui souhaitait qu’elle en soit le témoin…

DIE ANDEREN est une création pour la Schaubühne am Lehniner Platz, interprété par les acteurs de l’Ensemble.

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Première le 28 novembre 2019 – Schaubühne am Lehniner Platz (De)

 

TOURNEE 2022/2023

25 – 29 août 2022 – Schaubühne am Lehniner Platz (De)

> www.schaubuehne.de


2025. Quelque par entre le Danemark et le Groenland. Six inconnus embarquent clandestinement à bord d’un ancien navire de croisière de luxe attirés par une lettre anonyme. En chemin, le bateau qui les remorque les abandonne en haute mer. Ceux-ci vont alors errer dans les eaux internationales jusqu’à se retrouver prisonniers des glaces

ARCTIQUE est un thriller politique dans lequel six personnages vont être pris au piège d’une manœuvre destinée à les faire disparaître.  Pour sa nouvelle création, Anne-Cécile Vandalem use à nouveau du langage cinématographique pour le mettre au service d’une fable d’anticipation théâtrale et musicale.


Écriture, conception et mise en scène  Anne-Cécile Vandalem
Scénographie  Ruimtevaarders
Collaboration à la dramaturgie Nils Haarmann
Collaboration artistique Sébastien Monfé
Composition musicale  Pierre Kissling
Création Lumière Erich Schneider
Direction de la photographie  Federico D’Ambrosio
Création vidéo Guillaume Cailleau
Chef opérateur Florian Baumgarten, Moritz von Dungern
Création costumes Laurence Hermant

Avec les acteurs de l’Ensemble :
Bernardo Arias Porras
Veronika Bachfischer
Jule Böwe
Stephanie Eidt
Felix Römer
Ruth Rosenfeld
David Ruland
Kay Bartholomäus Schulze

PRODUCTION
Schaubühne am Lehniner Platz

COPRODUCTION
Das Fräulein (Kompanie) (Be), Théâtre de Liège (Be), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Be)
en coopération avec le projet européen PROSPERO.


En découdre avec ce qui nous désespère quotidiennement, dans ce monde-ci.

2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, le Parti du Réveil Populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le contrôle d’une partie des pays du nord. Sur l’île de Tristesse, un suicide a eu lieu; le corps de la mère de Martha Heiger est retrouvé pendu au drapeau du Danemark. À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Deux adolescentes vont alors  entreprendre de saisir cette occasion pour écarter celle qui menace leur avenir. Mais le jour des funérailles, la situation bascule…

TRISTESSES est un spectacle de théâtre musical dont le sujet principal est la relation qu’entretient le pouvoir à la tristesse. Empruntant les codes du polar et de la comédie politique, Anne-Cécile Vandalem dissèque avec humour une des plus redoutables armes politiques contemporaines : l’attristement des peuples. Au moyen d’un dispositif à la frontière du cinéma, elle met en lumière le pouvoir des médias et le mode opératoire d’une censure qui agit au grand jour ou dans l’ombre, insidieusement.

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INSTALLATION VIDEO

Dans STILL TOO SAD TO TELL YOU, une dizaine d’écrans vous invitent à une expérience intime où les larmes, en s’exposant, forment autant d’incitations à les recueillir.
Les visages se font scènes et paysages selon que les regards se brouillent, qu’une larme perle, que l’on fonde en larmes ou en sanglots, que l’on en verse un flot ou un torrent, qu’on les essuie ou les partage, en silence, par petits hoquets, soupirs profonds, cris stridents, courts ou longs, entrecoupés de mots, entiers ou partiels, que l’on étouffe ou qu’on se noie…

STILL TOO SAD TO TELL YOU, est directement inspiré de I am too sad to tell you (auto-portrait vidéo de l’artiste Bas Jan Ader). Tout en lui rendant hommage, Anne-Cécile Vandalem reprend son motif, presque cinq décennies plus tard, pour mieux déplacer le regard et démultiplier les angles d’approches. Elle nous propose une installation immersive constituée de plusieurs portraits -inconnus ou connus, femmes, hommes, enfants, comédiens et non comédiens, -autant de visages offerts et de larmes versées- pour interroger la dimension plastique de ce sujet, le plaisir des larmes et leur représentation.

STILL TOO SAD TO TELL YOU est le contre-point de TRISTESSES, la prochaine création de Das Fräulein (Kompanie). Alors que cette petite forme place le sujet sur le plan strictement individuel et dévoile la puissance esthétique des manifestations lacrymales solitaires, TRISTESSES oriente la thématique sur le champ public en plaçant le sujet au sein d’une communauté.

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TOURNEE 2018

23 janvier – 3 février 2018 – Théâtre National Wallonie Bruxelles (Be)

8 – 10 février 2018 – Théâtre de Namur (Be)

16 & 17 février 2018 – Comédie de Reims – Festival Reims Scènes d’Europe (Fr)

30 juin & 1er juillet 2018 – Festival au Carré – Mars – Mons Arts de la scène (Fr)

 

TOURNEE 2018/2019

18 – 24 juillet 2018 – Festival d’Avignon (Fr)

11 octobre 2018 – International Theatre Forum TEART, Minsk (By)

7 & 8 novembre 2018 – Le Volcan, Scène nationale du Havre (Fr)

15 & 16 novembre 2018 – Le Festival les Boréales, Caen (Fr)

21 – 24 novembre 2018 – Le Théâtre de Liège (Be)

29 & 30 novembre 2018 – Espace Jean Legendre, Compiègne (Fr)

8 – 11 janvier 2019 – Les Célestins, Théâtre de Lyon (Fr)

16 janvier – 10 février 2019 – L’Odéon, Théâtre de l’Europe (Fr)

14 & 15 février 2019 – La Comédie de Saint-Etienne (Fr)

4 & 5 avril 2019 – FIND Festival / Schaubühne (De)

 

TOURNEE 2019/2020

22 & 23 novembre 2019 – Palais des Beaux-Arts de Charleroi (Be)

4 – 8 décembre 2019 – Le Théâtre du Nord à Lille (Fr)

8 – 11 janvier 2020Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes (Fr)

16 & 17 janvier 2020 – Le Carreau – Scène Nationale de Forbach et de l’Est mosellan (Fr)

22 & 23 janvier 2020 – Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon (Fr)

30 & 31 janvier 2020 – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Lux)

5 & 6 février 2020 – Thalia Theater Hambourg (De)

8 & 9 juillet 2020 – Festival Almada à Lisbonne (Pt)


PROJET PERFORMATIF / ESPACE PUBLIC

QUE PUIS-JE FAIRE POUR VOUS? est un projet artistique se déroulant dans l’espace public, privé, intime et quotidien des citoyens, ceux-là même qui, à travers leurs impôts, contribuent au financement de la pratique des artistes. Il a pour objet d’aller à leur rencontre avec une question performative portant sur la valeur (les effets produits et les moyens nécessaires pour qu’ils soient produits) de toute action, moment, échange artistique. Cette rencontre s’effectue essentiellement au travers de la conception d’une oeuvre dont il leur est proposé d’être le commanditaire.

Conçu comme un parcours en plusieurs temps, ce dispositif agit par induction ou rebond auprès de ceux qui veulent y participer afin de mettre à l’épreuve les mécaniques de désir en jeu dans tout acte – ou négociation – artistique.

En se présentant comme un service, une mise à disposition d’une série de compétences, ce dispositif crée, sur un mode performatif, les conditions d’un échange plus profond portant sur la question artistique : qui regarde l’art et qui l’art regarde-t-il ?

EN PRATIQUE

Après avoir pris rendez-vous sur un standard téléphonique, le citoyen – futur commanditaire – est invité à rencontrer l’artiste afin de lui exposer sa commande.

L’objet de sa commande ne doit pas obligatoirement revêtir un caractère artistique, mais il lui est demandé de pouvoir justifier le fait de s’ adresser à un artiste pour sa réalisation.

La prise de commande fait l’objet d’une négociation avec l’artiste. Cette négociation dure 30 minutes. Elle est publique.

 Si cette négociation aboutit, l’artiste s’engage à répondre à la commande, quel qu’en soit le contenu. Le commanditaire s’engage à la recevoir, quelle que soit la forme proposée par l’artiste et à être présent lors de sa réalisation.

Cette réalisation a lieu sur une date déterminée entre le commanditaire et l’artiste et cela durant la période d’accueil du projet.

quepuisjefairepourvous.com

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PROJET NUMERIQUE

En 2013, alors qu’After The Walls (UTOPIA) est créé au théâtre et qu’ Anne-Cécile Vandalem achève la première phase de conception du projet DYSTOPIA, une suite d”événements inattendus surviennent, menant à l’annulation du projet.

La disparition soudaine de DYSTOPIA, laisse un vide auquel l’artiste travaille à trouver un sens. Rapidement une hypothèse s’empare d’elle : ce vide serait-il le résultat de la tabula rasa traitée dans UTOPIA ? La fiction serait-elle en train de rejoindre la réalité, de la dépasser allègrement, avec grandiose ?

Et Anne-Cécile de pousser plus loin l’hypothèse : et si la disparition deDYSTOPIA et l’effectivité de la tabula rasa étaient la preuve de la réalisation de la dystopie ?

Anne-Cécile Vandalem va alors confier les éléments de l’histoire à l’analyse de plusieurs spécialistes en leurs domaines (médium, analyste sportif, ingénieur astronome, ingénieure commerciale, juriste, commissaire de police, correctrice) afin qu’ils mettent à l’épreuve son hypothèse : l’incarnation de son sujet dans le réel et l’ accomplissement de la dystopie.

A la manière des Don Quichotte d’Orson Welles et de Terry Gilliam, de L’enfer de Clouzot ou du plus contemporain Epidemic de Lars Von Trier, Looking for DYSTOPIA replace l’artiste dans le contexte d’une impuissance quant au devenir de sa création, face à l’indéniable autonomie de toute oeuvre et à l’impossibilité de prédire la façon dont celle-ci s’incarnera.

En s’appuyant sur le principe d’autofiction, l’artiste détourne les contingences attenantes au réel pour reconfigurer l’histoire d’une oeuvre inachevée et démultiplier avec malice ses fins possibles. Rappelons que ce processus arrive tout juste au terme de la Trilogie des parenthèses ayant pour vocation de circonscrire, en trois spectacles, la façon dont les individus recourent à la fiction pour transcender la réalité.

Un processus qui, si l’on voulait croire qu’il n’a pas été prémédité, s’achève dans un ultime rebondissement…

www.lookingfordystopia.com

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2013, quelque part en Europe.

Bernard Loizeau est architecte et fondateur d’After The Walls Incorporated. Depuis quelques années, il sillonne le pays pour y donner une série de conférences sur la relation de l’homme à son habitat. Au travers d’UTOPIA, il nous livre ses visions de l’avenir : un rêve architectural sans précédent, véritable explosion utopiste, comme solution aux défis sociaux, démographiques et écologiques de notre temps. À mi-chemin entre la conférence et la célébration, UTOPIA est un chant d’espoir adressé à l’humanité, une expérience unique dont nul ne sort véritablement indemne.

Partant du principe que seul un homme abrité peut rêver librement et que le rêve est une condition nécessaire à l’existence de l’homme, Bernard Loizeau dénonce les erreurs architecturales du passé qui, à défaut d’abriter l’homme, renforcent son sentiment d’insécurité, de paranoïa et d’emprisonnement et l’empêchent par conséquent de se projeter dans un avenir quelconque.

Au cours d’une conférence, sorte de grand messe populaire, il prend le parti de la démolition comme solution au manque de place, de perspectives et d’ouverture propres au monde urbain contemporain, qu’il dit terminé, administré, comptabilisé. Un monde ayant totalement recouvert le chant/champ de l’utopie.

C’est au cœur d’une démarche à la fois radicale et ambigüe que le spectateur est invité. Fustigeant les architectes, leurs ambitions, leur aveuglement et leur cynisme, Bernard Loizeau se présente comme le nouveau messie, investi d’une mission d’apurement qui apportera la solution au mal-être des hommes.

Dans “After the Walls (UTOPIA)” un conférencier bouscule les idées reçues sur l’habitat contemporain. Un spectacle culotté et assez fou par une dramaturge belge qui n’a pas froid aux yeux.(…) Impossible en voyant ce spectacle de ne pas imaginer une suite ou une réponse. Anne-Cécile Vandalem l’a prévu. 

H. Le Tanneur, Les Inrocks, novembre 2013.

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